la borla del ombligo

Hoy es de esos días en que me da por escribir, pero… ¿escribir? ¿de qué?, pues la verdad no lo sé. ¿Qué puedo contarles? dejemos que mis dedos escriban en conexión directa con mi cabeza (haber sino digo pura incoherencia).

Les platico que hoy ha terminado mi jornada por el 2º Congreso en Monterrey de mi especialidad y me regreso con un doble sabor de boca… empecemos tal vez por el amargo, bajo una sugerencia del gourmet para posteriormente terminar con el sabor dulce de este cocktail.

Ya en una ocasión hablaba del orgullo y de la dualidad que implica, pues bien, creo que este evento ha sido una manifestación de ambos filos del arma, y es lo que le ha dado ese sabor agridulce al congreso, que como siempre, me ha dejado grandes enseñanzas.

Empecemos con el cocktail:

• 1/2 onza de jugo de limón
• dos o tres gotas de Amargo de Angostura (Ok! las gotas, todos los barman las ponen al final… pero para este caso, yo sugiero el trago dulce al final)

Por un lado, creo que al ser humano le gana la ambición y las ganas de sobresalir, defendemos nuestra postura, sea o no la mejor, como si fuese la única, y muchas veces con el afán de ser el centro sobre el cual gire todo, podemos olvidar realmente el cauce que deben seguir nuestras acciones, y el fin que de deben llevar… ¡¡¡hay caray ya ni yo me entendí!!!

Bueno, me ha gustado como suena lo anterior, aunque haya cantinfleado, y es que seguramente me entendieron, y sino hay les va, ¡NOS GANA EL ORGULLO! menos palabras y más entendible, wow! hasta me sorprendo, bueno regresemos al rumbo la conversación.

Creo que se desvirtuaron algunos de los objetivos del congreso, el centro que debió de seguir este, era el análisis de la situación actual de nuestra especialidad, tanto en lo laboral como en lo académico, y después y no por ello menos importante, por su puesto, la parte académica, pero se le ha dejado tan poco tiempo a esta situación que no rindió todos los frutos que hubieramos esperado.

A lo anterior habrá que agregar la inasistencia de una gran cantidad de los congresistas de la primera ocasión, que ya fuese por razones laborales, económicas o de falta de interés (totalmente injustificado), afecto la continuidad de las labores iniciadas en Aguascalientes apenas hace 9 meses, en donde ya se habían comenzado los trabajos de construcción de nuestro Colegio o Asociación. Además de haber poca, por no decir nula participación de nosotros mismos como conferencistas, lo cual hizo que se incumpliera con uno más de los acuerdos establecidos para la elaboración de los eventos de la especialidad, pero creo que esta parte es aún más sorteable que la comentaba al principio.

Manifestación de esta intoxicación por orgullo, fue el no poder interactuar entre quienes realizamos el primer evento y quienes fungieron como actores principales en la realización del segundo, que aparentemente, no fueron a quienes se les asigno originalmente, situación ya de por sí grave. Al no haber comunicación se cayeron en una serie de errores evitables, algunos por haber sido ocasionados por nosotros, y otras nuevas. Soy consciente que siempre habrá algo que mejorar, pero creo que nunca deberíamos caer en errores que ya son conocidos y podemos evitar, con una buena comunicación entre nosotros mismos.

• 3/4 onzas de azúcar blanca o 1/2 onza de jarabe de goma
• 1/3 de clara de huevo
• 3-4 cubos de hielo

Bueno llegamos al sabor más dulce, este evento permitió que aún conociera a más residentes (y muy pocos integristas ya titulados), intercambiando opiniones con varios de ellos, y además, pudiendo alcanzar algunos acuerdos, buscando metas comunes. Creo que se oyeron menos quejas y más propuestas, aunque en realidad, como mencionaba antes, poco tiempo se tuvo para ello. (¡Cómo perdura el retrogusto de lo amargo!)

Pausa… estoy en una cafetería con el nombre de un personaje de Moby Dick… y ha entrado Norah Jones al sonido ambiental… lo oyen… wow! Relax!!!… el avióooon… se me va el avióooon!!

¿En qué iba? ¡ah! sí… bueno la convivencia a incrementado los lazos que se tienen con nuevos residentes, otros que no habían podido ir a Aguascalientes y algunos (los menos) que ya nos conocíamos. Soy partidario de la sana convivencia, extraprofesional, y creo que esa se dió.

La ciudad de Monterrey tiene mucho que ofrecer, la verdad, mi concepto ha cambiado, yo sabía que era una ciudad moderna, con grandes avances tecnológicos (situación que con mi afición a lo tecnológico me agradaba), pero culturalmente también es muy rica, con muchos lugares que conocer, no todo es negocio aquí (por cierto, son “administrados” no “codos“) Creo que a los que somos del Distrito Federal (díganme chilango si quieren) nos pasa con ellos lo que a la inversa, no nos damos la oportunidad de conocernos, ¡he descubierto que ninguno de nosotros somos tan ma… tan mala onda!

La verdad me ha sorprendido lo bien que te reciben en general aquí, desde los taxistas (un poco despistados en su propia ciudad, pero en general muy platicadores) hasta la gente que te topas por la calle y en particular una hermosa mujer (ejemplo de globalización neoleonense: regia por domicilio y conviccion, potosina de nacimiento, con sangre acapulqueña) que canta muy bien y no me corrió a patadas del escenario cuando le caí de improvisto para la foto jajaja!!! (No pongo nombres… no se vaya a encelar su novio).

Me quedo con ganas de volver, pues tengo que conocer sus museos, la Cola de Caballo, las Grutas de García, Parque Fundidora, algunos restaurantes, y bueno no se que tanta cosa que me quieran enseñar (pues ya tengo guía de turistas según me han prometido…) y por lo visto chance y hasta a acampar… ¿será? Ya les contaré más de Monterrey.

Bueno, solo nos falta el toque principal del Cocktail:

• dos onzas de Pisco

En conclusión, el uso de los toques amargos en las bebidas es utilizado para realzar los sabores dulces del resto, tal es el caso del Amargo de la Angostura, creo que debemos aprender de ello, tomar de lo malo (por decirle un calificativo, aunque no creo sea el mejor) para realzar lo bueno… y por otro lado pero más trillado, aprender de nuestros propios errores para salir adelante y crecer, ya sea como personas o como sociedad.

• puede decorar con canela en polvo

Agregando el toque cultural… acabo de desarrollar entre líneas la receta, algo en desórden, del Pisco sour, vayan dando click en los enlaces y conocerán de sus componentes… ¡Salud!

Si bien me gusta y mucho el cine, en general soy de los que opinan que los libros siempre superan al cine, permitiendo a nuestra imaginación trabajar al máximo, dejando que viajemos a mundos fantásticos, inexistentes, y que de esa forma, cada vez que tomamos el libro, no importa que sea la segunda ó la cincuenteava vez que lo leamos, nos encontremos en lugares diferentes, es por ello que en el 99.99% de las veces prefiero el libro a la película y casi siempre prefiero leer el libro antes de ver su representación cinematográfica, para así comparar lo que el director imagino con lo que yo obtuve de la obra literaria.

Aún así hay películas que superan al libro que las dió a conocer, y es por ello que la página The List Universe publica las que para ellos, son 10 ejemplos de esta rara, pero posible situación en que la pantalla grande supera al papel.

10. The Searchers, de John Ford en 1956 (México: Mas corazón que odio, España: Centauros del desierto)

9. Psycho de Alfred Hitchcock en 1960 (México: Psicósis)

8. Jaws de Steven Spielberg 1975 (México: Tiburón)

7. Ben-Hur de William Wyler, 1959

6. Silence of the Lambs de Jonathan Demme, 1991 (México: El Silencio de los Inocentes)

5. Gone With the Wind de Victor Fleming, 1939 (México: Lo que el viento se llevó)

4. The Shawshank Redemption de Frank Darabont, 1994 (México: Sueños de Fuga, España: Cadena Perpetua)

3. The Godfather de Francis Ford Coppola, 1972 (México: El Padrino)

2. Blade Runner de Ridley Scott, 1982

1. Stand By Me de Rob Reiner en 1986 (México: Cuenta conmigo)

En una nueva travesía por la red encontré un artículo en Fogonazos que hizo un hallazgo en los archivos de Life en Google que ya comentamos en un artículo anterior y se trata de unas fotografías de escritorio de Einstein en Princeton, lo que me remontó en forma inmediata al mío para muestra un botón (bueno una fotografía).

Vean nada más, hasta el pizarroncito de atrás jajaja… pero bueno como parece que los descubrimientos vienen en duplicado, encontré otro artículo en la página del diario español Público.es, y es que entre los papeles con cuentas, ceninceros, pipas, tintero y plumas perdidas podemos ver algunas cartas, las cuales pueden ser parte de aquellas 1300 que se dieron a conocer hace poco y que nos dejan entreveer al genio humano que encerraba el personaje de cabellera blanca y simpático bigote.

No fue precisamente un ejemplo a seguir como esposo e inclusive tampoco como  padre, fue  la persona que con su Premio Nobel pagó su divorcio y lejos del agnosticismo que se podría suponer tendría por ser un científico, Einstein no soportaba a aquellos ateos que se identificaban con su causa, si bien no era practicante, no acudía a la sinagoga, creía en la compatibilidad de la religión y la ciencia.

En fin, nunca mejor dicho genio y figura hasta la sepultura.

Fuentes: Fogonazos · Público.es

Si bien, algunos puristas de la evolución con soporte bibliográfico, podrán estar encontra de mi próxima reflexión, quiero aclarar que coincido con ellos, y que considero que una de las principales diferencias, por definicón entre el homo sapiens sapiens y el resto de las especies es la capacidad de raciocinio y los sentimientos complejos, pero escenas como esta, la fidelidad que me demuestra mi perro, o inclusive una respuesta que científicamente definiríamos como instinto el acercamiento de mis peces al vidrio de la pecera cuando me acerco me hacen pensar en ocasiones que ellos tambien tienen raciocinio y sentimientos.

Mi último ejemplo tal vez sea el más rudimentario y que menos ejemplificaría mi reflexión, pero las imágenes que a continuación coloco y que aparecen en Living de Science Life, me hacen pensar que otras especies presentan también sentimientos, capacidad de razocinio más allá del instinto animal, y que en ocasiones hace que sienta que el ser humano tiene mucho que aprender de los animales.

Es cierto, que aparentemente (no sé como se puede demostrar) el hombre tiene un sistema de raciocinio más complejo, un lenguaje más desarrollado y unos sentimientos más “profundos”, pero tal vez, solo tal vez, lo que no hemos alcanzado a comprender es el grado de la inteligencia animal. En ocasiones veo la crueldad del hombre hacia sus iguales y veo escenas como la de estas golondrinas (Hirundo rustica) y no me queda más que pensar, ¿qué sería de nuestro mundo si actuaramos de una manera más animal?

En el sitio antes mencionado hay toda una discusión sobre si se debe o no “humanizar” a los animales, pero ¿por qué decimos que alguien actúa como animal cuando mata sin piedad y con zaña a sus iguales? Es cierto entre animales llegamos a ver peleas por supervivencia, por reproducción y por alimento, pero nunca he sabido de un animal que mate a su semejante por matar, y mucho menos que lo hagan con zaña, así que tampoco debemos “animalizar” a humano, creo que para otras especies esto debe resultar también un insulto.

Como comentaba, estas imágenes fueron extraídas del sitio Living de Science Life y no son crédito propio, trata de una pareja de golondrinas en donde una cae herida de muerte, mientras fallece su pareja cuida de él, lo cubre con sus alas, lo alimenta, lo proteje, inclusive al morir, le “grita” para algunos buscando que responda a su llamados, a otros como sinónimo de duelo, y monta guardia ante el cadáver de su compañero, ¿ustedes creen que pueda tratarse únicamente de “instinto”?

Fuente: Living the Science Life

Con motivo de los 40 años del lanzamiento del álbum “White Album” (Álbum Blanco), el Vaticano, através de su diario: L’Osservatore Romano, “asolvió” el día de hoy a los Beatles en un largo artículo que resumo a continuación y que copio al final, inicando en tono indulgente en cuanto a la declaración de John Lennon en que dijo “Los Beatles somos más famosos que Jesucristo” y que valió duras condenas en todo el mundo. al que se refiere el diario Vaticano como: “Fue una frase que suscitó profunda indignación pero que hoy en día suena más a una mofa de un joven de la clase obrera inglesa abrumado por el éxito”.

El artículo de la Santa Sede califica al Album Blanco “utopía musical, donde se encuentra todo y el contrario de todo” a lo que agrega: “Era un conjunto de canciones tal vez discutible pero revelador de toda una época”.

El “verdadero talento” de los Beatles “residía en su capacidad sin igual de componer canciones populares con ligereza eufórica, un verdadero sello de fábrica”, recalca. “Actualmente los productos discográficos resultan estereotipados, muy lejanos de la creatividad de los Beatles”, lamenta el periódico papal.

La rivoluzione bianca
della banda dei quattro

di Giuseppe Fiorentino e Gaetano Vallini

“I Beatles sono più famosi di Gesù Cristo”:  la frase pronunciata da John Lennon, che suscitò profonda indignazione soprattutto negli Stati Uniti, dopo tanti anni suona solo come la “spacconata” di un giovanottone della working class inglese alle prese con un inatteso successo, dopo essere cresciuto nel mito di Elvis e del rock’n'roll. Eppure al talento di Lennon e degli altri tre Beatles si devono alcune delle migliori pagine della musica leggera moderna. Solo canzonette, diranno i detrattori non senza una punta di snobismo. Tutto vero. Nessuno può pensare ai Beatles come a dei geni assoluti della composizione e neppure, in fondo, come a dei virtuosi dei rispettivi strumenti. Ma resta il fatto che dopo 38 anni dallo scioglimento, le canzoni con il marchio Lennon-McCartney, hanno mostrato una straordinaria resistenza all’usura del tempo, divenendo fonte di ispirazione per più di una generazione di musicisti pop.
Esattamente 40 anni fa, il 22 novembre 1968, i Beatles pubblicavano una pietra miliare e non solo della loro discografia. Un doppio lp, senza titolo, conosciuto come The White Album, “album bianco”, dal colore della copertina che aveva inciso in rilievo solo il nome del gruppo. Nel 1968 i Beatles erano all’apice del successo, nonostante il fallimento del progetto Magical Mistery Tour. L’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con le sue musicalità psichedeliche, la ricercatezza dei suoni, aveva portato una vera e propria rivoluzione musicale e li aveva consegnati al mito. Tuttavia non sarebbe stato quello il loro vertice creativo; un vertice che avrebbero toccato paradossalmente nel momento in cui stava già divenendo insanabile la crisi interna del gruppo, che vedeva contrapposti in particolare Paul McCartney e John Lennon, con George Harrison e Ringo Starr impotenti spettatori. Di fatto i “Fab four” non esistevano più; esistevano entità separate, musicisti di talento che si presentarono in ordine sparso negli studi di Abbey Road, ognuno con i propri musicisti a supporto. Eppure fu in un tale scenario che il White Album si concretizzò.
Fu una vera e propria cesura con il passato. Chi si aspettava un seguito alle escursioni visionarie di Sgt Pepper’s e in parte di Magical Mistery Tour rimase deluso. I Beatles, lo si intuisce fin dal minimalismo della copertina, scelsero in qualche modo di tornare alle radici. Ma a modo loro, dando libero sfogo alla creatività e continuando a curare particolarmente le liriche, in alcuni casi ricreando atmosfere  e  nuclei narrativi. Musicalmente nell’album coesistono canzoni ispirate al rock più puro e duro, come Back In The U.S.S.R. e Helter Skelter, ballate acustiche come Blackbird o Julia, il country di Rocky Raccoon, “canzonette” come Obladi Oblada, pretenziose incursioni nello sperimentalismo come Revolution 9. Un disco di suggestive contaminazioni, cross over si direbbe oggi, un’utopia musicale dove si trova tutto e il contrario di tutto, in un assemblaggio forse discutibile ma rivelatore dello spirito di un’epoca:  gli anni della contestazione giovanile, in cui - tra contraddizioni, eccessi e fughe in avanti - tutto sembrava possibile e lecito; in cui i giovani si avventuravano in terreni anche artistici fino ad allora inesplorati e ricchi di prospettive.
I Beatles in questo erano privilegiati. Osannati dai fan anche se non sempre dalla critica, attenti alle trasformazioni in atto, veri e propri investigatori della scena artistica, potevano permettersi di comporre liberamente, senza i lacci imposti dall’industria discografica. Per questo avevano fondato una loro etichetta, la Apple Records, che veniva inaugurata proprio con il White Album. Opera ambiziosissima, come detto, in cui coesistevano tutte le anime del gruppo e in cui trovarono pari dignità anche le canzoni di George Harrison, in particolare While My Guitar Gently Weeps (in cui cedette l’”a solo” all’amico Eric “slowhand” Clapton) e persino di Ringo Starr. George Martin, il loro produttore e arrangiatore, aveva consigliato di pubblicare solo la metà dei brani; ma pur nella loro incompiutezza musicale, anche quelli considerati meno riusciti sono serviti a confezionare un’opera unica nel suo genere.
A quarant’anni di distanza l’ascolto di questo disco rende evidenti i cambiamenti verificatisi nella musica leggera. E non si tratta di cambiamenti sempre migliorativi. Quale disco potrebbe oggi contenere un brano onirico come Dear Prudence insieme con una canzone in stile anni Trenta come Honey Pie? Quale gruppo sarebbe oggi talmente libero da poter inserire in un cd un brano come Revolution 9? Attualmente i prodotti discografici appaiono per lo più standardizzati, stereotipati, ben lontani dalla creatività dei Beatles, che peraltro incidevano con apparecchiature tecniche rudimentali se rapportate a quelle odierne. E sebbene la tecnologia oggi venga in soccorso  -  anche troppo - del talento,  esperienze  d’ascolto come quelle  offerte  dai  Beatles  sono davvero rare.
Più orientata a sfornare modelli consumistici musicali, soprattutto a livello d’immagine, che a produrre musica vera e propria, l’industria discografica sacrifica troppo spesso fantasia e creatività. I Beatles agli inizi degli anni Sessanta si proposero come modello attraverso la loro musica, diventando solo con l’arrivo del successo personaggi da emulare. La loro rivoluzione passò prima di tutto attraverso le canzoni. Era la loro musica a essere originale ancor prima del loro abbigliamento o del loro taglio di capelli. Rappresentarono certo anche un fenomeno di costume, ma sostenuto soprattutto dal valore creativo  della  loro  produzione musicale.
Se ancora oggi, su scala planetaria, ci sono ragazzi - oltre che nostalgici ultraquarantenni - che acquistano e ascoltano i dischi dei Beatles vuol dire che, al di là delle mode del momento, resta il fascino delle loro canzoni. Di quella strana alchimia di suoni e parole  che  probabilmente  non si è più realizzata nella storia della musica leggera, nemmeno nei suoi episodi più felici.
Non che all’epoca, nel 1968 e giù di lì, i Beatles fossero amati da tutti. Molti, soprattutto negli ambienti più duri della contestazione giovanile, li consideravano troppo sdolcinati e intimistici, preferendo espressioni più ruvide o ritenute più “impegnate” del rock. Ma il tempo ha dato ragione ai quattro ragazzi di Liverpool. E mentre di molti gruppi di allora si è persa traccia, la stella dei Beatles appare ancora intramontabile. Malgrado permanga nella pubblicistica una grande sproporzione tra agiografia e analisi, è indubbio che il loro vero talento risiedeva nell’ineguagliata capacità di comporre canzoni popolari (pop) con quella sorta di euforica leggerezza che costituisce un autentico marchio di fabbrica. E il White Album, pur nella sua eclettica unicità, non sfugge a questa regola. Quarant’anni dopo resta una sorta di magico florilegio musicale:  trenta canzoni da sfogliare e ascoltare a piacimento, certi di trovarvi delle perle a tutt’oggi inarrivate.

Tal parece que el blog Portafolio en Mano editado, sea dicho de paso por el mexicano Miguel Lorenzo Romero desde Canarias, y en particular los artículos de Alfonso Lozano invaden la borla del ombligo pero sin querer he caído hoy nuevamente en su sitio, y además de ver que habían hecho mención a la de Life y Google como en mi artículo anterior, me encuentro con un reportaje sobre un sitio donde es posible encontrar los carteles de películas ganadoras del Oscar.

Como saben si ven mi página, podrán observar que uno de mis hobbies es el cine y la fotografía, en sí, aprecio el sentido de la vista y disfruto viendo imágenes, pueden ser de lo más variado, y en esto se incluye el arte del cartel de cine, que en muchas ocasiones es causante de que acudamos a la sala de cinematografía o tomemos la caja del DVD en el videoclub, así que las compañías productoras cuidan mucho de él… disfruten de Movie Poster Addict

La revista Life cerrará sus puertas en forma defintiva, pero gracias a Google podremos disfrutar, a partir del mes que viene, de un tesoro histórico compuesto por más de 10 millones de imágenes desde 1750 a la fecha, las cuales fueron parte de las diversas publicaciones de Life desde su fundación en 1883, y que con acceder al potente motor de búsqueda tendremos a nuestra disposición con tan solo poner el término a buscar.

Según la presidenta ejecutiva de Time, Ann Moore, es la colección más importante del mundo sobre “los acontencimientos y personajes del siglo XX”, y a la que se podrá acceder de forma gratuita, siempre que el uso que se le de no sea con ánimo de lucro.

Pero no solo esto, la revista comenta que el 97% de las imágenes que se publicarán serán inéditas, con obras de fotógrafos renombrados como Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White o Gordon Parks.

El anuncio de la desaparición de Life llega tras el rediseño de otra de las publicaciones estrella de su editora, la revista Time, que este año nombraba precisamente a los internautas ‘Personajes del año’ por su participación en la elaboración de contenidos para sitios como YouTube o Digg.

Fuentes: El País /   Time

Ayer publiqué un video sobre el nuevo calendario de Ryanair 2009, sorprendentemente ya ha sido censurado!. Entiendo que no es algo que la gente suela conocer como cultura, poco aporta a la ciencia, poco aporta tal vez al arte… pero ¿censurarlo? en afán de rebeldía coloco tres nuevos videos.. el último del del 2008

Un video habla más que mil palabras

Navegando por la red, encontré la noticia sobre un restaurante en Letonia que simula ser un Hospital, y me preguntó, ¿qué más puedo pedir? Enfermeras atractivas, comida buena, un lugar limpio, agradable, ¿será mi amor platónico? La verdad es que extrañaría la sensación contraria, pero aceptaría de buena gana que alguno de los que leen me invitan a darme una vuelta por dicho restaurante y provar los bocadillos que ofrecen y que por cierto puden conocer aún mejor en la página oficial de Hospitalis

Fuente: “Hospitalis”, restaurante-hospital en Letonia. | portafolio blog