Jan 2 2009

philippe jaroussky

Gracias al Dr. Flores Parkman he descubierto a Phillipe Jaurossky, un contra-tenor francés nacido en 1978, de quien es destacada su voz y podríamos tener ciertas dificultades en clasificarla. Aunque él mismo se denomina contratenor, su voz mezcla la bravura de un hombre y la dulzura y delicadez de una mujer. Mucha gente lo considera un sopranista (Sedecia, de Scarlatti) y, no obstante, la tesitura se acerca más a la voz de una mezzosoprano. Ha mostrado alguna vez dificultad en los graves y, a pesar de todo, sus agudos son un auténtico «festival de colores y variedades». Podríamos considerar una buena (y “pequeña”) referencia de lo que fueron las voces de los castrati.

El contra-tenor como ya lo mencionaba, es una tesitura de voz difícil de hallar y fueron quienes suplantaron el papel de los castrato en la ópera, al ser prohibidos estos por la Iglesia Católica. Tal vez el ejemplo más famoso de los castrati es Farinelli y su último representante fue Alessandro Moreshi quien murió en 1922.

Fuente: Philippe Jaroussky en Wikipedia.org


Dec 29 2008

desde youtube: happy new year con abba


Dec 24 2008

vamos pastores vamos… al centro comercial

Albert Finney en el papel de Scrooge en 1970

Para ser sinceros, no sé con cuanta ilusión esperé la Navidad este año, es más, ya no sé si me ilusiona que estas fechas lleguen. No se confundan, no soy un personaje surgido del genio literario de Charles Dickens, soy simpemente alguien que hoy le dió por pensar, justo el día de Noche Buena, en el siginificado de estas fechas.

Si nos remontamos a los orígenes de la celebración, veremos, como todos saben, que tiene un principio religioso, es una celebración meramente cristiana, donde se conmemora el nacimiento de Jesús, guarda relación con la celebración romana del Saturno, aunque no está claro el origen real del por qué el 25 de diciembre, y curiosamente también coincide con fiestas importantes para los germanos, mexicas, incas, entre otros. Por cálculos basados en los evangelios y otros hallazgos, debemos pensar que en realidad ocurrió aproximádamente en Septiembre.

En cada lugar del mundo, a la celebración de la navidad se le ha dado un toque especial, aunque cada vez más vemos una mezcla de los mismos, siendo tal vez otra manifestación de la ya tan mentada globalización, tristemente, ganando el toque consumista de la misma, y es ahí donde surge mi antipatía por estas fiestas, y no por una concordancia directa con el Grinch de Dr. Seuss.

Con miedo a sonar moralista, o a que mi artículo resulte un tanto rosa, la verdad es que la Navidad ha perdido su valor esencial, en menos de un dos por tres quedan olvidadas todas las promesas, los buenos deseos y la fraternidad, los únicos beneficiados de estas fechas son los comercios (que conste que no tengo nada en contra de sus subsitencia). Se nos menciona Navidad y sólo pensamos en los regalos que hay que comprar y en desear que los que recibamos sean tan buenos como los que damos.

Los niños cada vez menos disfrutan de la colocación de Nacimientos (Belenes en España). Las posadas, más que un evento religioso o al menos un momento de sana convivencia, se han vuelto el momento idóneo para aumentar, con un buen pretexto, el nivel de OH en nuestra sangre, ¡no hay ponche sin piquete!

Las compañías televisoras aprovechan sus mensajes navideños, como una estrategia para vender sus productos, las casas de juguetes hacen ver a los niños que sin el juguete más caro no hay una navidad real, poniendo en jaque a sus papás a la hora de colaboraro con el Niño Dios y/o Papá Noel… ¡rayos! no olvidemos que ¡ya están incluidos y de paquete los Reyes Magos!

En nuestro país, aún se respeta algo el sentido familiar de las fechas, pero tristemente, como el día de la madre, parece ocupar poco a poco el único día familiar y solo queda en mi colección de frases trilladas: “que todos los días del año sean Navidad.” Gracias a Dios, mi familia se mantiene unida, y esta fecha únicamente es pretexto para una cena especial y no para nuestra reunión.

En fin, los dejo, tengo que ir a buscar lo últimos regalos, esperando que en esta ocasión por fin me regalen el televisor de plasma de 32″ (mínimo). Bueno, ya hablando en serio, los dejo deseándoles, sinceramente, una muy Feliz Navidad.

Roberto Scrooge Sánchez


Dec 17 2008

el 2008 en imágenes

El diario The Boston Globe, a través de su portal Boston.com ha publicado una serie de fotografías que buscan resumir el año en imágenes, realmente una colección recomendable ya que en muchas de ellas podremos ver verdaderas obras de arte, y en general todas son impactantes. El día de hoy hace la primera entrega (40 imágenes) de una serie de 3.

A continuación una muestra de la colección, no forzosamente las más significativas ó las más hermosas de todas.

Rayos sobre el volcán Chaitén, Chile. 2 de mayo de 2008. (REUTERS / Carlos Gutierrez)

Fotografía tomada 2 de mayo de 2008. (REUTERS / Carlos Gutierrez)

Medusas en el acuario Ocean Park en el complejo de entretenimiento de Hong Kong el 20 de enero de 2008. (REUTERS/Victor Fraile)  (REUTERS / Victor Fraile)

Medusas en el acuario Ocean Park en el complejo de entretenimiento de Hong Kong el 20 de enero de 2008. (REUTERS/Victor Fraile) (REUTERS / Victor Fraile)

Niño rescatado por la policía de un tiroteo con narcotraficantes en Tijuana el 17 de Enero del 2008. (REUTERS/Jorge Duenes)

Niño rescatado por la policía de un tiroteo con narcotraficantes en Tijuana el 17 de Enero del 2008. (REUTERS/Jorge Duenes)

El buque holandés Artemis, que encalló, al ser arrastrado por vientos de 130km/h en la playa de Les Sables d'Olonne, en el sur de Bretaña Francesa, al oeste de Francia 10 de marzo de 2008. (REUTERS/Stephane Mahe)

El buque holandés Artemis, que encalló, al ser arrastrado por vientos de 130km/h en la playa de Les Sables d'Olonne, en el sur de Bretaña Francesa, al oeste de Francia 10 de marzo de 2008. (REUTERS/Stephane Mahe)

El piloto Yves Rossy, primero en usar un ala a propulsión a chorro unida a su espalda, vuela sobre Bex, Suiza, en su primera demostración oficial. 14 de mayo 2008  (Fabrice Coffrini / AFP / Getty Images)

El piloto Yves Rossy, primero en usar un ala a propulsión a chorro unida a su espalda, vuela sobre Bex, Suiza, en su primera demostración oficial. 14 de mayo 2008 (Fabrice Coffrini / AFP / Getty Images)

Fuente: The year 2008 in photographs (part 1 of 3) - The Big Picture - Boston.com


Dec 16 2008

louis armstrong & danny kaye · when the saints

Un poco de música para alegrar la vida, y que mejor que el maestro Louis Armstrong acomapañado de Danny Kaye


Dec 9 2008

la música en el cine

Ya en un artículo previo hablabamos de John Williams y mostraba un video de tributo, pues bien, en esta ocasión comparto con ustedes un video donde durante la entrega del Premio Oscar del 2002, el mismo director dirige una orquesta haciendo homenaje a todos los grandes compositores del cine, incluido él, simplemente que lo disfruten:


Nov 21 2008

el vaticano exonera a the beatles

Con motivo de los 40 años del lanzamiento del álbum “White Album” (Álbum Blanco), el Vaticano, através de su diario: L’Osservatore Romano, “asolvió” el día de hoy a los Beatles en un largo artículo que resumo a continuación y que copio al final, inicando en tono indulgente en cuanto a la declaración de John Lennon en que dijo “Los Beatles somos más famosos que Jesucristo” y que valió duras condenas en todo el mundo. al que se refiere el diario Vaticano como: “Fue una frase que suscitó profunda indignación pero que hoy en día suena más a una mofa de un joven de la clase obrera inglesa abrumado por el éxito”.

El artículo de la Santa Sede califica al Album Blanco “utopía musical, donde se encuentra todo y el contrario de todo” a lo que agrega: “Era un conjunto de canciones tal vez discutible pero revelador de toda una época”.

El “verdadero talento” de los Beatles “residía en su capacidad sin igual de componer canciones populares con ligereza eufórica, un verdadero sello de fábrica”, recalca. “Actualmente los productos discográficos resultan estereotipados, muy lejanos de la creatividad de los Beatles”, lamenta el periódico papal.

La rivoluzione bianca
della banda dei quattro

di Giuseppe Fiorentino e Gaetano Vallini

“I Beatles sono più famosi di Gesù Cristo”:  la frase pronunciata da John Lennon, che suscitò profonda indignazione soprattutto negli Stati Uniti, dopo tanti anni suona solo come la “spacconata” di un giovanottone della working class inglese alle prese con un inatteso successo, dopo essere cresciuto nel mito di Elvis e del rock’n'roll. Eppure al talento di Lennon e degli altri tre Beatles si devono alcune delle migliori pagine della musica leggera moderna. Solo canzonette, diranno i detrattori non senza una punta di snobismo. Tutto vero. Nessuno può pensare ai Beatles come a dei geni assoluti della composizione e neppure, in fondo, come a dei virtuosi dei rispettivi strumenti. Ma resta il fatto che dopo 38 anni dallo scioglimento, le canzoni con il marchio Lennon-McCartney, hanno mostrato una straordinaria resistenza all’usura del tempo, divenendo fonte di ispirazione per più di una generazione di musicisti pop.
Esattamente 40 anni fa, il 22 novembre 1968, i Beatles pubblicavano una pietra miliare e non solo della loro discografia. Un doppio lp, senza titolo, conosciuto come The White Album, “album bianco”, dal colore della copertina che aveva inciso in rilievo solo il nome del gruppo. Nel 1968 i Beatles erano all’apice del successo, nonostante il fallimento del progetto Magical Mistery Tour. L’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con le sue musicalità psichedeliche, la ricercatezza dei suoni, aveva portato una vera e propria rivoluzione musicale e li aveva consegnati al mito. Tuttavia non sarebbe stato quello il loro vertice creativo; un vertice che avrebbero toccato paradossalmente nel momento in cui stava già divenendo insanabile la crisi interna del gruppo, che vedeva contrapposti in particolare Paul McCartney e John Lennon, con George Harrison e Ringo Starr impotenti spettatori. Di fatto i “Fab four” non esistevano più; esistevano entità separate, musicisti di talento che si presentarono in ordine sparso negli studi di Abbey Road, ognuno con i propri musicisti a supporto. Eppure fu in un tale scenario che il White Album si concretizzò.
Fu una vera e propria cesura con il passato. Chi si aspettava un seguito alle escursioni visionarie di Sgt Pepper’s e in parte di Magical Mistery Tour rimase deluso. I Beatles, lo si intuisce fin dal minimalismo della copertina, scelsero in qualche modo di tornare alle radici. Ma a modo loro, dando libero sfogo alla creatività e continuando a curare particolarmente le liriche, in alcuni casi ricreando atmosfere  e  nuclei narrativi. Musicalmente nell’album coesistono canzoni ispirate al rock più puro e duro, come Back In The U.S.S.R. e Helter Skelter, ballate acustiche come Blackbird o Julia, il country di Rocky Raccoon, canzonette” come Obladi Oblada, pretenziose incursioni nello sperimentalismo come Revolution 9. Un disco di suggestive contaminazioni, cross over si direbbe oggi, un’utopia musicale dove si trova tutto e il contrario di tutto, in un assemblaggio forse discutibile ma rivelatore dello spirito di un’epoca:  gli anni della contestazione giovanile, in cui - tra contraddizioni, eccessi e fughe in avanti - tutto sembrava possibile e lecito; in cui i giovani si avventuravano in terreni anche artistici fino ad allora inesplorati e ricchi di prospettive.
I Beatles in questo erano privilegiati. Osannati dai fan anche se non sempre dalla critica, attenti alle trasformazioni in atto, veri e propri investigatori della scena artistica, potevano permettersi di comporre liberamente, senza i lacci imposti dall’industria discografica. Per questo avevano fondato una loro etichetta, la Apple Records, che veniva inaugurata proprio con il White Album. Opera ambiziosissima, come detto, in cui coesistevano tutte le anime del gruppo e in cui trovarono pari dignità anche le canzoni di George Harrison, in particolare While My Guitar Gently Weeps (in cui cedette l’”a solo” all’amico Eric “slowhand” Clapton) e persino di Ringo Starr. George Martin, il loro produttore e arrangiatore, aveva consigliato di pubblicare solo la metà dei brani; ma pur nella loro incompiutezza musicale, anche quelli considerati meno riusciti sono serviti a confezionare un’opera unica nel suo genere.
A quarant’anni di distanza l’ascolto di questo disco rende evidenti i cambiamenti verificatisi nella musica leggera. E non si tratta di cambiamenti sempre migliorativi. Quale disco potrebbe oggi contenere un brano onirico come Dear Prudence insieme con una canzone in stile anni Trenta come Honey Pie? Quale gruppo sarebbe oggi talmente libero da poter inserire in un cd un brano come Revolution 9? Attualmente i prodotti discografici appaiono per lo più standardizzati, stereotipati, ben lontani dalla creatività dei Beatles, che peraltro incidevano con apparecchiature tecniche rudimentali se rapportate a quelle odierne. E sebbene la tecnologia oggi venga in soccorso  -  anche troppo - del talento,  esperienze  d’ascolto come quelle  offerte  dai  Beatles  sono davvero rare.
Più orientata a sfornare modelli consumistici musicali, soprattutto a livello d’immagine, che a produrre musica vera e propria, l’industria discografica sacrifica troppo spesso fantasia e creatività. I Beatles agli inizi degli anni Sessanta si proposero come modello attraverso la loro musica, diventando solo con l’arrivo del successo personaggi da emulare. La loro rivoluzione passò prima di tutto attraverso le canzoni. Era la loro musica a essere originale ancor prima del loro abbigliamento o del loro taglio di capelli. Rappresentarono certo anche un fenomeno di costume, ma sostenuto soprattutto dal valore creativo  della  loro  produzione musicale.
Se ancora oggi, su scala planetaria, ci sono ragazzi - oltre che nostalgici ultraquarantenni - che acquistano e ascoltano i dischi dei Beatles vuol dire che, al di là delle mode del momento, resta il fascino delle loro canzoni. Di quella strana alchimia di suoni e parole  che  probabilmente  non si è più realizzata nella storia della musica leggera, nemmeno nei suoi episodi più felici.
Non che all’epoca, nel 1968 e giù di lì, i Beatles fossero amati da tutti. Molti, soprattutto negli ambienti più duri della contestazione giovanile, li consideravano troppo sdolcinati e intimistici, preferendo espressioni più ruvide o ritenute più “impegnate” del rock. Ma il tempo ha dato ragione ai quattro ragazzi di Liverpool. E mentre di molti gruppi di allora si è persa traccia, la stella dei Beatles appare ancora intramontabile. Malgrado permanga nella pubblicistica una grande sproporzione tra agiografia e analisi, è indubbio che il loro vero talento risiedeva nell’ineguagliata capacità di comporre canzoni popolari (pop) con quella sorta di euforica leggerezza che costituisce un autentico marchio di fabbrica. E il White Album, pur nella sua eclettica unicità, non sfugge a questa regola. Quarant’anni dopo resta una sorta di magico florilegio musicale:  trenta canzoni da sfogliare e ascoltare a piacimento, certi di trovarvi delle perle a tutt’oggi inarrivate.


Sep 11 2007

el sucesor de pavarotti

Ocupar el lugar de un grande es una responsabilidad enorme, aun más cuando es la misma luminaria quien te impone dicho lugar. Eso le sucedió al peruano Juan Diego Florez.

El propio tenor italiano mencionó en una nota para el País Semanal en el 20Juan Diego Florez03 que hacía mucho tiempo no había oído a nadie cantar con tanta inteligencia; pero no es sólo técia lo que tiene, es una voz bellísima y la dos cosas son lo más important, resaltaba el cantante.

Nacido en Lima, Perú en 1973, inició su carrera como cantante popular. Ingresó al Conservatorio de Lima queriendo ser cantante pop, aunque ahí sus gustos giraron hacia el bel canto. En la acutalidad es uno de los tenores ligeros más cotizados en Europa y Estado Unidos. A los 23 años abrió la temporada en la Scala. Su especialidad es Rossini, Bellini y Donizetti.

En el julio del 2003, Florez debutó en la Ciudad de México, en la Sala Nezahualcóyotl de la U.N.A.M. siendo esta la primera vez que cantara en nuestro país.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/447397.html

http://www.dgcs.unam.mx/gacetaweb/2003/07jul03.pdf


Sep 11 2007

pavarotti a muerto…

Luciano PavarottiSi bien la nota resulta vieja, ya que el tenor originario de Modena, Italia falleció el pasado 6 de septiembre, bien vale la pena recordar un poco de su vida.

Como lo mencioné al principio, nació en Modena, Italia el 12 de Octubre de 1935, en la misma ciudad que lo vió partir el 6 de septiembre del 2007, víctima de cáncer de páncreas.

Fue hijo de un panadero y tenero aficionado, quien lo motivara a realizar estudios de canto lírico y que posteriormente ayudara a su hijo a continuar la carrera de tenor cuando joven ofreciéndole alojamiento y comida hasta los 30 años, tiempo límite para que si no lograba tener éxito debería ganarse el sustento por sí mismo. Continue reading